l'équipe

Laure Chatrefou

Réalisatrice et autrice sonore

Depuis 2013, elle développe sur ARTE Radio des récits intimes où elle part de sa propre vie - son enfance gay, ses histoires d’amour, sa grossesse intérrompue, sa fille et sa tétine - pour voir ce qu'elle a d'universel. Maman, sa femme et moi (2013), L’amour, les hommes et moi (2014), Presque mère (2024) et Tétine addict (2026) forment une sorte de journal intime sonore et documentaire.

Parallèlement, elle part voir ailleurs. Formée en anthropologie, elle a d'abord travaillé dans la danse contemporaine à Montréal puis avec la chorégraphe franco-togolaise Flora Théfaine. 

À Mayotte, elle passe plusieurs années auprès de femmes qui pratiquent le Debaa, un chant dansé soufi en complicité avec l'anthropologue de la danse Elena Bertuzzi. Cette expérience donne naissance à une installation vidéo récompensée par le Grand Prix de l'Arte Laguna Prize à Venise en 2017, puis exposée à Paris et à Rabat. Son documentaire Un Debaa pour le 14 juillet (2021), diffusé sur France Télévisions, est ensuite primé dans plusieurs festivals internationaux. 

En Guyane, trois ans de recherches au cœur des bals paré-masqués débouchent sur une exposition itinérante (Guyane, Belgique et musées métropolitains). En parallèle, sa création sonore Au royaume des touloulous (ARTE Radio, 2019) est sélectionnée aux festivals Longueur d’ondes et Paris Podcast Festival.

Son travail se glisse aussi dans les musées. Pour le Centre Pompidou, elle réalise PomPomPidou (2017) puis Héroïnes (2018). Pour le Musée d’arts de Nantes, elle imagine la série Bruits de couloir  (2024-2025). Enfin, elle mène des projets participatifs et d'immersion : dans les écoles et collèges nantais (Dedans ? Dehors !, 2022–2026), au cœur des quartiers prioritaires, en santé mentale ou en EHPAD avec Fragments d’amour (2025–2027).

Hoang Nguyen Le

Réalisatrice et artiste visuelle

Hoang Nguyen Le développe un travail à la croisée du documentaire, de l’image et du spectacle vivant. Ses créations explorent notamment les histoires intimes, la transmission et les liens familiaux, avec une attention particulière portée aux corps et à l’esthétique de l’image.

Dans son long métrage documentaire J’arrose mes racines, elle retourne au Vietnam, pays de ses origines, trente ans après le périple qui l’a menée en France avec sa mère. À travers cette histoire familiale, elle interroge l’exil, la filiation et la transmission.

Elle développe parallèlement des créations visuelles en dialogue avec la musique, la danse et le spectacle vivant. Elle assure notamment la direction artistique et les images de Amour, mon clair-obscur et participe à la conception vidéo d’Immensity of the Territory.

Elle est aujourd’hui membre de la direction artistique du Studio d’en Haut, à Nantes.

https://vimeo.com/user1490876

Anne-Céline Genevois

Réalisatrice 

Anne-Céline Genevois est une artiste médiatique qui vit et travaille à Montréal (Canada). Réalisatrice et directrice artistique, elle transpose les relations sociales au cœur d’installations multimédias, de films documentaires, de créations sonores ou de séries photographiques. Ses projets interrogent la marginalité, les inégalités sociales et de genre. La cocréation et la collaboration sont au cœur de sa démarche artistique. Elle travaille actuellement sur son prochain long-métrage documentaire avec des femmes survivantes à l’itinérance.

En 2010, elle fonde Projet Ose, un organisme de coopération artistique. Ses premiers documentaires Intimités francophones portent sur les enjeux des francophones qui vivent en situation linguistique minoritaire dans les Amériques. Depuis 2012, elle est associée au collectif Art Entr’Elles qui rassemble des artistes judiciarisées et non judiciarisées pour créer des œuvres sur les réalités des femmes ayant vécu la prison. Sensible à la justice sociale, elle est impliquée dans le milieu communautaire au Québec depuis de nombreuses années. 

Anne Guillou

Commissaire d'exposition, chargée de production

Très active dans le champ culturel, elle explore les projets où la création artistique entretient un rôle particulier avec la société, où la rencontre avec l’art permet une expérience innovante, où l’œuvre fait sens dans l’espace et la vie publiques. Après une première expérience dans un centre de création de cirque à Barcelone, elle rejoint l’équipe du lieu unique (scène nationale de Nantes) puis le Voyage à Nantes, pour mener le projet Estuaire Nantes <> Saint- Nazaire. Elle travaille aujourd’hui en freelance à l’accompagnement d’artistes, de collectivités, de musées ou d’entreprises pour chercher inlassablement de nouvelles écritures et de nouveaux formats de commandes de créations.

Elena Bertuzzi

Chorégraphe, notatrice, pédagogue, anthropologue de la danse

Elle a étudié la danse contemporaine et d'expression africaine en Italie, en France et aux U.S.A.

Elle mène des projets de recherche en danse. Elle enseigne la danse contemporaine et elle est chargée de cours en analyse du mouvement et  en ethnologie de la danse (Université Paris Ouest– Nanterre La Défense et à l'Université  Blaise Pascal Clermont-Ferrand, UFR Sciences et Techniques des activités physiques et sportives). Elle collabore en tant qu’assistante chorégraphique avec différents chorégraphes en France et en Italie.

Rasim Biyikli

Compositeur, pianiste, ingénieur

Avant tout pianiste et compositeur, Rasim Biyikli est fort de nombreuses résidences en France et à l’étranger dont la prestigieuse Villa Kujoyama à Kyoto. Il réalise plusieurs albums sous le nom de Man et participe à de nombreuses aventures musicales avec d’autres partenaires. Ses compositions et sa façon d’appréhender l’image lui ouvrent rapidement les portes de productions audiovisuelles telles l’Oeil du Cyclone sur Canal +. Il compose plusieurs créations musicales pour le cinéma, des documentaires et  ciné-concerts et se produit notamment au Centre Pompidou. Il développe également bon nombres d’installation numérique en compagnie d’artistes contemporains dont Pierrick Sorin. Les oeuvres auxquelles il collabore sont exposées entre autres au Lieu Unique, scène nationale de Nantes, à la Maison des arts de Créteil, au TNT Midi Pyrénées,  à La Bâtie à Genève…